从去年夏天知道这片子以后一直在等,上映后有褒有贬,不过我还是很想看,据说南方沿海城市已有DVD了,不过北京因京珠高速受困,这两天跑了好几家影碟店,均未到货.
   以下是转贴:在好莱坞的comingsoon网站上有一句对于影片《苜蓿地》的评价，是“影片唯一值得让人借鉴的，就是里面对纽约市肆无忌惮的大面积破坏，以及大胆的市场营销策略”。而在香港，虽然也有“成功令人感到是在看一段真实的求生记录片，特技精湛，没有浪费过量镜头在怪物身上，人物故事紧凑鲜明”、“宣传手法做得好，拍摄手法特别，令灾难真实地呈现观众眼前”等这类3佳评，但是更多是对于本片的劣评，尤其是影片的将好莱坞特效放入DV之中进行手提摄影，而使得有些观众难以适应其摇晃镜头，于是对影片作出“镜头不断摇摆，令部分人感到头晕”、“DV手法拍摄不算新鲜，跟《死亡习作》犯同一毛病，手摇镜头走火入魔，太刻意卖弄现场感，须知观众始终要坐着观看整整80多分钟，感观疲劳直接扭曲评分指数！电影本身实在不差，卖点不在于一个完整故事，而是希望带领一众看官，感受前所未有的灾难现场感。可惜还是找不着平衡点，招来四方唾骂，功亏一篑”等评论。
    影片是一部类似于《异形大战铁血战士》、《变形金刚》等影片一样的，讲述外星怪物入侵地球的故事，不过影片开始时倒是有些类似于上周新上映的《伊恩·斯通之死》，以为男主角饯行的欢送会及男女之间的感情戏为切入点，开始的愉悦中隐藏的有些失落(主要是体现在男主角身上)的场景为怪物的出现埋下了伏笔(不过断断续续出现的感情戏的片段既是影片剧情的调节也是推进)，随后，外星怪物的出现将这个表面上愉快的欢送会彻底的打破……而剧情，也就过渡到如本片的制片人J·J·艾布斯所说的，“我们活在一个充满恐惧的时代里。一部描写巨型怪兽袭击大都会的电影，可以让人们在一个极度安全与过瘾的情形下体验到这份恐惧”——而在不少的文化研究者看来，这种科幻片的“破坏性”与“恐惧感”是现代和平都会的观众所希望在银幕上观看到的，就如朱光潜分析悲剧时所说的悲剧为什么让人喜欢。
    不过，本片最成功的并非电影本身，而是相关的宣传，以至于引起影片虽然制作费只有2500万美元，但北美的首映日票房已经达到1675万港元，再加上周末的长假期票房(本周末是马丁·路德·金的纪念日的长假期)，票房已经高达4100万美元，远远超过了制作费，也难怪，本片的续集据说已经在策划之中。
     影片在上映之前就已经获得了“最神秘影片”、“年度最受期待影片”、“年度最佳预告片”等美誉，因为，虽然本片在《变形金刚》上映时已经看到本片的第一款预告片，但影片并没有公开名字，只有醒目的六个数字，“01-18-08”(后来才知道是本片的公映日)。而这款预告片也以新奇的拍摄手法(也即手提拍摄)与巨大的剧情悬念吸引了大量的影迷的观众，再加上本片缺乏相关元素的介绍(包括最为专业的IMDB网站，也只是介绍为“J·J·艾布斯的无标题新作”)，使得更多的影迷给予关注，尤其是在这个互联网的时代，他们的关注度在网络上可以说是免费的宣传，使得影片的流传更为铺天盖地；而在本片的官方网站上，有段时间也只是摆放了几张相关的剧照却缺乏相关的介绍，但如果保持着窗口不变，六分钟后就可以听到一声怪物的巨嚎；后来本片的公开了一张被斩首的自由女神像的海报，使得本片的被关注度再一度飙升，而如果从该画面在影片中没有出现这个角度来看，这张海报无疑又成功的为本片做了一次很好的宣传……就如电影研究者蓝爱国所说的，“当代好莱坞的电影生产过程已经被大大地提前了，电影的各项前期工作都成了生产的环节之一，与之相伴，电影的观赏过程可以说从电影事件宣布开始运作的那一刻起就已经开始。电影作为一个时间的作用和目的是什么？那就是为影片的观看塑造一种氛围，为大众进入电影院观看提供一个充足的理由”(《好莱坞制造：娱乐艺术的力量》)，而这部《苜蓿地》，无疑又是好莱坞营销策略的一个成功模式。
    电影首先是一门为观众提供娱乐的工业，然后才是一门艺术，即使是在电影开创的时候，电影也更多是为了给予观众提供消遣的。而对于本片的票房上的成功，无疑也侧面反映出好莱坞在电影营销方面的成功。